© C. Pomerleau – GRIDSPACE
RECHARGER/Unwind
Un voyage sensoriel qui fait du bien
Pour sa nouvelle exposition, l’équipe d’OASIS immersion est fière de vous présenter RECHARGER/Unwind, une expérience immersive à la fois apaisante et stimulante mettant en vedette quelques-uns des plus grands artistes des arts génératifs à l’échelle locale et international. Construite en trois temps sur les concepts de relaxation, d’énergisation et de reconnexion, l’exposition RECHARGER/Unwind plonge le visiteur des univers sonores et visuelles tout à fait fascinants.
« RECHARGER/Unwind c’est d’abord et avant tout un voyage sensoriel qui fait du bien. C’est aussi une occasion de découvrir de grands talents en art numérique, qui repoussent le langage de l’immersion. Leur approche créative nous touche et nous habite longtemps, et c’est avec grand plaisir que nous vous invitons à les découvrir. »
– Denys Lavigne, président, co-directeur de la création et co-fondateur chez OASIS immersion.
« La présente sélection d’oeuvres offre une incursion accessible dans le monde de l’art génératif immersif à un public initié ou non-initié. Elle agit comme rampe d’accès à un riche milieu créatif indépendant, qui développe et utilise les technologies numériques d’aujourd’hui comme outils d’expression pour façonner leurs représentations du monde et vous y inviter. Tout en douceur, ce programme tend tout de même à faire brèche dans le paysage culturel et à se distinguer comme expositions immersives en offrant une alternative de grande liberté imaginaire aux approches souvent plus cinématographique du média. Ici, dans ce médium d’états, rien ne sert d’attendre à être guider par la narration. Il suffit simplement de se laisser imprégner par les environnements dynamiques qui nous accueillent et de se laisser vibrer aux rythmes qui les composent. Sous le thème du bien-être, l’exposition nous invite à un voyage aux multiples trajectoires dans l’univers d’artistes d’ici et d’ailleurs, tous réunis pour la cause: nous reconnecter et nous recharger. »
– Louis-Philippe St-Arnault, commissaire invité
GALERIE 1 : RELAXATION
La première galerie immersive plonge le visiteur dans un contenu sensoriel axé sur la détente et le lâcher prise.
Core
Adrien M & Claire B (France)
Créée pour la Gaité Lyrique par Adrien M & Claire B dans le cadre de l’exposition Faire corps – Adrien M & Claire B, et en collaboration avec Olivier Mellano, la pièce contemplative Core est un ballet synesthésique de lumières et de sons qui donne corps au vide, « une puissance hypnotique et symphonique, comme une force qui circule, irrigue, agit à distance. »
Migration
Ruban Mauve (Canada)
Migration est jeu de matière où une grille se métamorphose pour devenir différents environnements. Dans sa migration de formes et d’espaces, l’œuvre nous transporte dans un univers en constante déconstruction et reconstruction, un parcours qui ne s’arrête jamais car l’immobilité lui ferait perdre tout son sens.
Floralia
Sabrina Ratté (Canada)
Inspirée par les écrits de Donna Haraway, d’Ursula Le Guin, et de Greg Egan, l’oeuvre nous plonge dans un futur spéculatif, où des échantillons d’espèces végétales alors disparues sont conservés et exposés dans une salle d’archives virtuelles. Par l’entremise du montage et de stratégies visuelles, cette salle d’archives se transforme sporadiquement sous l’effet d’interférences provoquées par la mémoire émanant des plantes répertoriées, laissant entrevoir les traces d’un passé qui continue à hanter les lieux. Floralia est une simulation d’écosystèmes nés de la fusion entre technologie et matière organique, où passé et futur cohabitent dans une perpétuelle mise en tension du présent.
GALERIE 2 : ÉNERGISATION
L’expérience de cette galerie a pour fins la stimulation avec une programmation visuelle et sonore à la fois saisissante et inspirante.
Horizon
Alex Le Guillou (France)
Horizon est une expérience audiovisuelle immersive explorant la perception de la réalité et la représentation des rêves et des souvenirs. Entre ordre et chaos, les mouvements de particules élémentaires composent différentes visions qui s’enchaînent et se mélangent pour former des paysages abstraits et des phénomènes naturels inspirés du ciel et de la mer.
Frozen Music
Cadie Desbiens-Desmeules et
Michael Gary Dean (Canada)
Frozen Music est une installation vidéo générative pour une grande surface de projection. Le son est présenté comme une sculpture tridimensionnelle qui se “fige” dans le temps. Suspendue dans l’espace, chaque forme se déplace délicatement pour exposer des qualités complexes. Les spectateurs font l’expérience du son comme un élément architectural, chaque sculpture étant créée en temps réel.
Journey
Nohlab (Turquie)
Journey est un voyage expérimental prenant pour thématique la naissance des photons, l’un des éléments primaires de la lumière. Ce voyage décrit la transition des photons à travers toutes les couches de l’œil (iris, vitré, nerf optique…) jusqu’aux neurones et sa conversion en signaux électriques. Il décrit le processus de transformation des photons en une forme perceptible par notre cerveau. Cette expérience a initialement été présentée à l’Atelier des lumières de Paris.
GALERIE 3 : RECONNEXION
Cette galerie se concentre sur le but ultime recherché auprès de l’assistance, qui une fois pleinement plongée dans la détente et la déconnexion au monde extérieur, se voit offrir un contenu inspirant la reconnexion avec soi, la nature et la vie sociale.
New Land
Alex Le Guillou (France)
New Land, fragment du cycle Artificial Visions, est une œuvre audiovisuelle contemplative qui propose une réflexion sur notre environnement global et la manière dont nous percevons la réalité. Elle met en scène la nature à travers un lieu existant et propose d’assister au processus d’analyse et de réinterprétation de ce paysage par l’utilisation de la technologie.
Recursive Reflections
Julius Horsthius (Pays-Bas)
Horsthuis utilise les mathématiques et les motifs géométriques infinis pour créer des films hallucinants qui font voyager notre imagination. Dans une réalité fractale, Horsthuis est un peu comme un réalisateur ou un photographe : il opère dans un monde qui existe déjà et c’est à lui de chercher le bon angle fractal.
FLOW
Maotik (France)
Inspirée par le phénomène naturel des marées, FLOW est une installation interactive immersive qui propose une expérience sensorielle des principes poétiques, ludiques et esthétiques de la montée et de la baisse du niveau des mers. Elle invite les visiteurs à plonger dans le monde fascinant de la science par le biais d’une immersion interactive. Synchronisés avec la lune, les niveaux de la mer changeront progressivement et créeront un environnement offrant différents degrés d’immersion. Le projet tentera d’envelopper le public dans un univers virtuel suffisamment abstrait pour permettre la rêverie et la libre interprétation.
The Quiet Pond
Odaibe (Pologne)
The Quiet Pond est une métaphore de la zone de confort, l’un des trois états psychiques qui définissent notre condition d’humain (zone de confort, zone de croissance et zone de panique). De nos jours, la plupart des coachs en motivation s’accordent à dire qu’il faut quitter sa zone de confort. Mais est-ce toujours aussi simple? Il s’agit d’une décision individuelle, et chacun devrait y réfléchir dans une atmosphère contemplative. La présentation spatiale donnera un aperçu des instincts primitifs tels que la peur ou l’anxiété, profondément ancrés dans notre contact avec la nature et l’ambition du besoin humain de l’exploration, besoin notoire qui est le moteur de tout progrès.
Équipe de production
Président, directeur exécutif
de la création et cofondateur
Denys Lavigne
PVP opérations, conseiller exécutif au contenu
et cofondateur
Nicolas Lassonde
Co-directeur de la création
Johnny Ranger
Productrice aux contenus
et expériences immersives
Julie Castonguay
Lead créatif
Ruby-Maude Rioux
Commissaire invité
Louis-Philippe St-Arnault
Coordonnateur, production
et événements
William Teissier
Directeur technique
Darius Rabby
Directeur technique adjoint, contenu
et expériences
Jean-Pascal Dumoulin-Comeau
Directeur technique adjoint,
infrastructure et systèmes
Stéphane Bastien
Technicienne au contenu
Christine Ng
Interventions scénographiques
Louis-Philippe St-Arnault
Artistes en arts génératifs
Adrien M & Claire B (France)
Alex Le Guillou (France)
Cadie Desbiens-Desmeules
Michael Gary Dean (Canada)
Julius Horsthius (Pays-Bas)
Maotik (France)
Nohlab (Turquie)
Odaibe (Pologne)
Ruban Mauve (Canada)
Sabrina Ratté (Canada)
Collaborateurs au contenu
(audio et vidéo)
Alicia Hush
Charlie Leroy
Couleur.tv
Dexter Crowe
Johnny Ranger
Joseph Fiola
Raphaël D’Amours
Rafaelle Mackay
Ramya Memmi
Ruby-Maude Rioux
Yanneek
Spatialisation sonore
Emeric Demangel
Consultants techniques
20K
Exo-C
Correcteurs/traducteurs
Espresso communication
